Пуки в кино и комедии: культурная история
Шутка про пук считается древнейшей формой юмора — и в истории кино она прошла примечательную эволюцию: от замалчиваемого табу ранней голливудской эпохи через революционный пук в «Сверкающих сёдлах» до научно задокументированного воздействия юмора телесных звуков на мозг. Ни одна другая телесная шутка не сформировала историю комедии столь прочно.
«Сверкающие сёдла» (1974): прорыв
Вестерн-пародия Мела Брукса «Сверкающие сёдла» содержит одну из самых знаменитых пук-сцен в истории кино: ковбои у костра едят фасоль, за чем следует каскад метеоризма. Для зрителей 1974 года это был шок — голливудские постановки последовательно изгоняли телесные звуки из своих фильмов. Эпоха кодекса Хейса (1934–1968) имела чёткие правила об изображении телесных функций. После краха кодекса «Сверкающие сёдла» стали одним из первых крупных голливудских фильмов, явно нарушивших это табу. Брукс говорил в интервью, что именно это было его целью: «Я хотел нарушить все табу до единого». Сцена теперь стандартный учебный материал в киношколах для анализа нарушения табу как комедийного приёма.
Психология смеха над телесным юмором
Почему люди вообще смеются над пуками в кино? Нейронаучные исследования показывают, что смех над телесным юмором одновременно активирует несколько областей мозга: префронтальную кору (регистрирующую социальное табу), систему вознаграждения (реагирующую на нарушение табу) и лимбическую систему (запускающую эмоцию). У смеха в кино есть социальный усилитель: в группе люди смеются над одним и тем же стимулом значительно больше, чем в одиночку. Исследования показывают, что телесный юмор особенно эффективен у детей от 5 до 12 лет — и, что интересно, также у взрослых, находящихся под сильным социальным стрессом.
Вехи пук-кино
После «Сверкающих сёдел» пришли новые вехи: в «Тупой и ещё тупее» (1994) сцена со слабительным становится одной из самых цитируемых комедийных сцен 1990-х. «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999) содержит многоминутную сцену метеоризма, разделившую критиков, но полюбившуюся зрителям. На международном уровне пук-юмор глубже всего укоренён в британском юморе: серия фильмов Carry On (1958–1978, 31 фильм) регулярно использует его как центральный комедийный приём. Анимация тоже приняла жанр: франшиза «Шрек», включающая несколько сцен метеоризма, стала одной из самых успешных анимационных франшиз в истории.
Кассовые сборы и целевая аудитория
С экономической точки зрения пук-юмор — надёжная приманка для определённых демографических групп. Анализ данных кассовых сборов США показывает, что фильмы с явным телесным юмором (включая метеоризм) непропорционально хорошо идут у киноаудитории 8–14 лет. «Шрек 2» (2004), содержащий несколько сцен метеоризма, был одним из самых успешных анимационных фильмов своего десятилетия. Голливудские студии научились применять этот юмор стратегически: одна пук-сцена может сделать семейный фильм привлекательнее для младших зрителей, не теряя взрослой аудитории — при условии, что она хорошо интегрирована в сюжет.
А вы знали?
- «Сверкающие сёдла» (1974) — один из первых голливудских фильмов, намеренно нарушивших табу на телесные звуки, после конца цензуры кодекса Хейса.
- Смех над телесным юмором одновременно активирует систему вознаграждения, «регистр табу» и лимбическую систему.
- Серия фильмов Carry On с 1958 по 1978 год выпустила ровно 31 фильм — все с телесным юмором как фирменной чертой.
- Мультфильмы вроде «Шрека» используют пук-юмор стратегически, чтобы радовать детей, не отталкивая взрослых.
Интересный факт
Мел Брукс изначально хотел использовать в записи для «Сверкающих сёдел» настоящие телесные звуки — звукоинженеры отказались. Звуки, слышимые в фильме, были произведены постфактум в звукозаписной студии специалистами, развившими эффекты телесных звуков как профессиональную область. Эта ниша — Foley-артисты для телесных звуков — действительно существует и сегодня.
Источники
- Brooks, M. (2001). Blazing Saddles: The Oral History. Entertainment Weekly.
- Martin, R.A. (2007). The Psychology of Humor: An Integrative Approach. Academic Press.
- King, G. (2002). Film Comedy. Columbia University Press.
- Karnick, K.B. & Jenkins, H. (1995). Classical Hollywood Comedy. Routledge.