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映画とコメディにおけるおなら:文化的歴史

映画におけるおならの歴史はトーキー映画の歴史と同じくらい長く—そして注目すべき弧を描いてきました:絶対的なタブーから正当なコメディツールへ。ブレイジング・サドル(1974)からオースティン・パワーズ、ナッティ・プロフェッサーから現代のアダルトアニメユーモアまで:おならはどのようにしてポップカルチャーの確立した物語要素になったのでしょうか?

先駆的なシーン:ブレイジング・サドル(1974)

メル・ブルックスのブレイジング・サドルには、ハリウッドのメインストリーム映画で最初のグループおならシーンが含まれています:焚き火の周りに座ったカウボーイたちが豆を食べながら豊かにおならをします。このシーンは革命的で物議を醸しました—スタジオはそれをカットしたかったが、ブルックスは主張しました。彼の正当化:おならはまさに古い西部のロマン化された神話を崩す謙虚で平等主義的なユーモアの種類でした。シーンは維持され、アメリカのコメディ史上最も有名なシーンの一つになりました。それはメインストリームでのおならの意図的でコミカルな使用のための前例を確立しました。

1990〜2000年代:おならユーモアの黄金時代

1990年代と2000年代は主流の糞尿コメディの急増によって特徴づけられました。エディ・マーフィー主演の「ナッティ・プロフェッサー」(1996年)はおならユーモアを新たな身体的極みに押し上げました。「オースティン・パワーズ:スパイ大作戦」(1999年)はおならを一貫したギャグにしました。「シュレック」(2001年)は家族向けアニメ映画でおならユーモアを正常化しました。「ブライズメイズ」(2011年)は女性の身体コメディのタブーを破りました。この時代は、ファレリー・ブラザーズとジャッド・アパトウのスタジオの台頭と一致しており、彼らは「正直」で「気取りのない」コメディの一部として身体的ユーモアを取り入れました。

背後の心理学

なぜおならは面白いのでしょうか?心理学者はいくつかの理由を指摘します。不一致理論(カント、ショーペンハウアー)は笑いが期待の崩壊から来ると示唆しています—おならをする威厳ある人物が社会規範に違反します。優位性理論(ホッブズ)はユーモアを他人の恥への勝利として見ています。安堵理論(フロイト)は糞尿的ジョークを禁止された身体機能への社会的不安の解放として見ています。現代の心理学研究(ヴィーチ, 1998;マクギー, 2010)は、糞尿的ユーモアが普遍的にアクセス可能であることを確認しています—なぜならすべての人が基盤となる身体的経験を共有しているから—言語と文化の壁を超える即座の認識を生み出します。

アニメーションから芸術まで:物語ツールとしてのおなら

最近の数十年で、おならユーモアは荒削りなスラップスティックコメディからより微妙で意図的な使用に移行しました。サウスパークでは、おならは政治的風刺のためによく使われます。ボージャック・ホースマンでは、身体コメディシーンが感情的に重いコンテンツと対比されています—意図的なトーン調節技術。ロブスター(2015年)やトライアングル・オブ・サッドネス(2022年)のような芸術映画では、身体的ユーモアがテーマの冷たさから批判的な距離を生み出すために使われています。言い換えれば、おならは安っぽいジョークから洗練された物語ツールへと進化しました—映画製作者がそう望む場合は。

知っていましたか?

豆知識

2019年のアメリカ人映画ファン1,000人への調査で、67%がブレイジング・サドルのおならシーンを「面白い、または非常に面白い」と評価しました—過去50年の映画の中で最も一貫して高く評価されたコメディシーンの一つとなっています。比較して:ナッティ・プロフェッサーを「面白い、または非常に面白い」と評価したのは41%のみでした。メル・ブルックスはインタビューでこれについて尋ねられた時、こう答えました:「ブレイジング・サドルは何かを言いたかったから。おならはポイントであり、単なるジョークではなかった。」

出典

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