📜 Tarih ve Kültür

Sanatta ve Edebiyatta Osuruklar

Osuruk uygarlıktan daha eskidir — tıpkı insanlığın onu bir öyküye koymaya yönelik karşı konulmaz dürtüsü gibi. Antik Sümer şaka metinlerinden Chaucer'ın ortaçağ dizelerine, Japon tomar resimlerinden 19. yüzyıl Paris sahnelerine kadar gaz, hem bir komik araç hem de bir kültürel ayna işlevi gördü. Sanattaki osurukların tarihi aslında dikkat çekici derecede ciddi bir konudur.

Antik ve Klasik Edebiyat

İnsanlık tarihinde kaydedilmiş en eski şaka — yaklaşık MÖ 1900'e tarihlenen bir Sümer tabletinden — gazı içerir: „Ezelden beri hiç olmamış bir şey: genç bir kadın kocasının kucağında osurmadı.” Yunan komedya oyun yazarı Aristophanes, komedyalarında gazı bolca kullandı: „Bulutlar”da (MÖ 423) Sokrates kısmen osuruk şakalarıyla alaya alınır. „Eşekarıları”nda (MÖ 422) gaz mizahı bir mahkeme sahnesinde komik etki için kullanılır. Bunlar bayağı sapmalar değildi — Aristophanes edebi bir dev sayılıyordu ve eserinde beden mizahına yer vermesi, grotesk bedeni toplumsal hiyerarşiler üzerine yorum yapmak için kullanan Yunan tiyatro geleneğini yansıtır.

Ortaçağ: Chaucer ve Çevresi

Geoffrey Chaucer'ın „Canterbury Hikâyeleri” (yaklaşık 1390), edebiyatın tartışmasız en ünlü osuruğunu „Değirmenci'nin Hikâyesi”nde içerir. Oxfordlu öğrenci Nicholas arkasını bir pencereden dışarı çıkarır ve „sanki bir gök gürültüsüymüş gibi büyük bir osuruk” salıverir — din adamlarının kibrine yönelik toplumsal hiciv işlevi gören bir dizi şiddetli komik sonucu tetikler. 18. yüzyılın başında yazan Jonathan Swift, gaza „Hanımın Giyinme Odası”nda (1732) ve „Siyasi Yalan Sanatı” adlı hicivli denemesinde doğrudan değindi; bu denemede kendine özgü Swiftvari ironiyle gazın toplumsal yararını savundu. François Rabelais de „Gargantua ve Pantagruel”de (1532–1564) beden işlevlerini benzer biçimde kutlayarak, osuruğu hicivli eşitlemenin bir silahı olarak kullanan bir Avrupa edebiyat geleneği kurdu.

He-Gassen Tomarı: Japon Osuruk Sanatı

Gaz sanatının tarihindeki en olağanüstü eserlerden biri, muhtemelen Edo döneminde (yaklaşık 17.–18. yüzyıl) üretilmiş bir Japon resimli el tomarı olan He-Gassen („Osuruk Savaşı”) tomarıdır. Yarışmalı, „silahlandırılmış” osurma içindeki figürleri betimler: insanları ayaklarından savuran, mobilyaları deviren ve yönlendirilmiş gazla kalabalıkları dağıtan insanlar. Sanat tarihçileri tomarı, Japonya'daki yabancı (özellikle Hollanda) etkisinin akınına yönelik siyasi bir hiciv olarak yorumlar; burada osuruk toplumsal karışıklığın bir mecazı işlevi görür. Tomar şimdi özel bir koleksiyondadır ve Japon sanatındaki, daha erken Heian dönemi resimli günlüklerinde de görülen sofistike bir skatolojik mizah görsel geleneğini temsil eder.

Le Pétomane: Yüksek Sanat Olarak Sahnedeki Osuruk

Kaydedilmiş tarihteki en ünlü osurucu, 1892'den itibaren Paris'te Moulin Rouge'da „Le Pétomane” (kabaca „osuruk manyağı”) adıyla sahne alan Fransız sanatçı Joseph Pujol'du (1857–1945). Pujol, havayı rektumdan içine çekip istediği zaman dışarı verme gibi olağanüstü bir yeteneğe sahipti; bu da müzik parçaları icra etmesine, doğa seslerini taklit etmesine ve uzaktan mumları söndürmesine olanak tanıyordu. Gösterilerine, diğerlerinin yanı sıra Kral VII. Edward, Galler Prensi ve ressam Toulouse-Lautrec katıldı. Rivayete göre Moulin Rouge'un en yüksek ücretli sanatçısıydı. Pujol, ciddi bir sahne sanatı olarak gazın doruk noktasını temsil eder — gazetelerde eleştirisi yapılan ve tıp literatüründe tartışılan bir biçim.

Biliyor muydunuz?

İlginç Bilgi

Le Pétomane hakkında 1892'de La Semaine Médicale dergisinde gerçek bir tıbbi makale yayımlandı; Pujol'un fizyolojisini belgeleyip karın ve anüs kaslarını kontrol etme yeteneğinin klinik ölçütlere göre bile olağanüstü olduğu sonucuna vardı.

Kaynaklar

İlgili Makaleler

Galeriye Git 💨

‹ Ansiklopediye Geri Dön