Scoregge nello stand-up: da Richard Pryor al peto femminista
Il cabaret ha un rapporto speciale con l'umorismo corporeo — e la scoreggia è uno degli strumenti più antichi e affidabili del genere. Dai pionieri dello stand-up americano che usavano la fisicità come dichiarazione politica ai comici moderni che decostruiscono la scoreggia come atto femminista: la storia della scoreggia sul palco è una storia su chi può ridere e di chi.
Le origini: l'umorismo fisico come liberazione
Lo stand-up comedy come genere è emerso negli USA degli anni '50 e '60, quando comici come Lenny Bruce e Dick Gregory iniziarono a trattare argomenti personali, grezzi e tabù in club e teatri. L'umorismo corporeo fu fin dall'inizio un mezzo di provocazione: una battuta su una scoreggia sul palco non era principalmente slapstick ma trasgressione. In un'era di severi codici di trasmissione (il Codice Hays per il cinema, simili auto-impegni per la televisione), una scoreggia esplicitamente menzionata sul palco era una dichiarazione. Lenny Bruce fu arrestato più volte — per altri contenuti rispetto alle battute sulle scoregge, ma lo spirito era lo stesso: il comico come trasgressore di regole che tematizza la fisicità del pubblico e mette in discussione le norme sociali.
Richard Pryor, Eddie Murphy e la democratizzazione del corpo
Richard Pryor (1940-2005) è considerato uno dei più influenti stand-up comedian di tutti i tempi. Nei suoi speciali come 'Richard Pryor: Live on the Sunset Strip' (1982), usava l'umorismo corporeo — incluse battute gastrointestinali esplicite — come veicolo per descrivere l'esperienza della mascolinità nera in America. La scoreggia non era la battuta finale — era il veicolo. Eddie Murphy continuò questa tradizione con 'Delirious' (1983) e 'Raw' (1987), stabilendo l'umorismo corporeo come marchio di fabbrica di un intero tipo di comico. In Europa, Benny Hill svolgeva una funzione simile — il suo umorismo esplicitamente fisico sulla BBC era sia amato che respinto dall'establishment, il che ne amplificava solo la popolarità. L'umorismo corporeo di questa generazione era democratico: puntava a un'esperienza umana condivisa, trasversale alle classi sociali.
Europa: la scoreggia politica e la flatulenza filosofica
Nel cabaret europeo si sono sviluppate tradizioni diverse. Nei paesi di lingua tedesca, la battuta sulla scoreggia è presente nel cabaret da decenni — Karl Valentin, Loriot e Gerhard Polt hanno usato la fisicità ciascuno a modo suo. Gli sketch di Loriot sull'imbarazzo del corpo borghese — il momento imbarazzante durante una conversazione a tavola, la inevitabile funzione corporea — sono classici della tradizione comica tedesca. Nel cabaret britannico degli anni '90 ('Alternative Comedy'), la battuta sulla scoreggia era spesso espressione di un atteggiamento anti-establishment: Billy Connolly e Ben Elton usavano l'umorismo corporeo per evidenziare le differenze di classe. In Francia, la tradition du spectacle vivant ha la sua nicchia: La Petomane (Joseph Pujol, 1857-1945) non è stand-up, ma la sua eredità riecheggia nella cultura comica francese ancora oggi.
Il presente: quando la scoreggia diventa femminista
Uno sviluppo interessante nel moderno stand-up: le comiche hanno rivendicato la battuta sulla scoreggia come territorio politico. Wanda Sykes, Amy Schumer, Hannah Gadsby e altre hanno esplicitamente affrontato la fisicità femminile nei loro speciali — inclusa la flatulenza — sottolineando il doppio standard: un uomo che parla di scoregge sul palco è un 'tipo normale'. Una donna che fa lo stesso sta infrangendo una norma sociale. Amy Schumer ha affrontato direttamente questo doppio standard in 'Mostly Sex Stuff' (2012) e speciali successivi. La battuta finale non è la scoreggia stessa — la battuta finale è che per le donne sul palco è ancora più audace che per gli uomini. La scoreggia come indicatore di uguaglianza: una categoria analitica inaspettata per gli studi culturali.
Lo sapevi?
- Lenny Bruce fu arrestato negli anni '60 per 'esibizioni oscene' — umorismo corporeo incluso — come parte della resistenza politica alla censura dello stand-up.
- 'Raw' (1987) di Eddie Murphy è uno degli speciali di stand-up più venduti di sempre con oltre 100 milioni di copie — l'umorismo corporeo è centrale.
- Loriot ha elevato la fisicità della borghesia tedesca in sketch ad opera d'arte — il momento imbarazzante inevitabile come specchio della società.
- Comiche come Amy Schumer usano le battute sulle scoregge come commento deliberato al doppio standard: ciò che per gli uomini è 'amichevole' è un'infrazione del tabù per le donne.
Curiosità
George Carlin, uno dei più grandi stand-up comedian americani, ha detto una volta in un'intervista: 'La stessa esistenza di una battuta sulla scoreggia è la prova che l'animale umano ha il senso dell'umorismo.' Carlin stesso usava l'umorismo corporeo con parsimonia ma con precisione — come mezzo di contrasto che rendeva più netti punti più seri sul linguaggio, la censura e la società. Il suo sketch più famoso 'Seven Words You Can Never Say on Television' (1972) è un confronto diretto con quali funzioni corporee e parti del corpo sono socialmente dicibili — e quali no.
Fonti
- Double, O. (2014). Getting the Joke: The Inner Workings of Stand-Up Comedy. Bloomsbury.
- Zoglin, R. (2008). Comedy at the Edge. Bloomsbury Publishing.
- Brodie, I. (2014). A Vulgar Art: A New Approach to Stand-up Comedy. University Press of Mississippi.